摩臣5平台官网:北京戏剧嘉年华，如何成为生活的目的地？

因此，北京戏剧嘉年华来了，它拉开为期一个月的戏剧大幕，特别策划特邀单元、Drama喜剧、展览装置、特别企划四大板块，串联起戏剧舞剧、喜剧默剧、装置艺术、展览市集、论坛对话等多样化的内容，形成破圈合力，擦出令人惊艳的火花。

讲述老工厂蜕变史的开幕大戏《艺术区》；带来情绪释放压力出口的《熬夜即兴专场秀》；古典音乐与现代舞蹈碰撞下的《当肖邦遇上现代舞》…

多样艺术形式的文化，交融呈现，不仅让北京戏剧嘉年华的视听形式更为丰富，更拓宽戏剧的表达边界，让观众随时“邂逅”戏剧的奇妙世界，在艺术的世界中寻觅共鸣、灵感和启发。

二、

以深入人心的“新五感”

回应大众“社交”的诉求

如业内所共识：做营销本质上是在消费者心中建立心智连接，做好心智的感知。

美国品牌营销大师马丁·林斯特龙曾提出五感营销理论，强调在传播中借助人的五种感官来构建差异化优势。

但随着触媒习惯的改变，新生代消费群体成为“领军人物”，如何顺应这一变化做出让年轻人都上头的“新五感”才是最重要的。深谙此理的北京戏剧嘉年华，提供给更细致、更全面、更综合性的体验方式，为当代年轻人提供情绪、归属、满足、治愈、社交等需求，完成一场艺术与商业的共舞。

1.长线IP塑造，夯实差异化“文化”内涵

北京戏剧嘉年华已然走过了三届，在如今流量分割，年轻人的注意力很容易被吸引和转移的背景下，通过内容与心智的整合，吸引更多圈层的关注，形成破圈效应。

根植于戏剧文化，北京戏剧嘉年华的玩法与表达方式被不断拓展：精心策划的生活故事讲述生活百态，多元的戏剧文化在当代语境中得到传承、生长与价值延展，存在感越发凸显。

从《水流下来》中，看到独立意识觉醒的年轻人与父母进行一场亲子关系的和解，从《查先生的魔法之森林魔法乐章》中看到儿童视角下的亲子关系…多元的内容之下，艺术背后更深层的意义得以被观众深刻挖掘，并产生共鸣。

由此，内容中的文化与艺术内生力得以与情感连接，也助力着北京戏剧嘉年华IP引领新的艺术潮流，成为一个可再生的艺术载体。

2、体验感官冲击，以Wow Moment引爆圈层

新时代下的消费者，情感需求一直存在，尤其是更注重能否得到情绪价值的年轻人。在这种趋势下，如何让消费者成为“同好”，创造一种更亲密、更具信赖的关系？

作为一个在审美、情感层面双重打动观众的IP，北京戏剧嘉年华在798·751园区带来近百场量域定制的剧目、装置、体验等活动，聚拢年轻人的目光，并通过专属艺术装置的打造，搭建与观众的对话场景。

在嘉年华现场，最有潜力的艺术家，戏剧家，打破戏剧常规表达方式，以生活为灵感进行内容创作。市集《电力大会》，多元艺术家、设计师、主理人、玩家等参与其中，打开大众对于创造力欣赏的多样视角：各样购物摊位，怪诞流水线工厂…

抓马幻景、蓝膜圆顶等装置艺术等更是将观众引入到新场景，营造艺术的“氛围感”并使之成为“同好分享”的场景。

不止于此，这次戏剧节还基于剧目特点还发起了#戏剧人共创#计划，以“社交感”为指引，构建起一个没有边界的戏剧节空间，在共创中让观众成为戏剧节的一部分。演员与观众现场上演即兴对手戏的《罗曼蒂克偶尔到来》；观众现场抽取决定演出走向和演员“命运”的《闹剧即兴大比拼》…强调观众的参与感，不仅戏剧艺术的形象更为立体，更拓宽北京戏剧嘉年华的传播维度，最终达成1亿+曝光的社交关注力。

3、价值“内力”加持，驱动“戏剧”增长新支点

在营销竞争激烈的当下，IP的传播力越发“昙花一现”。因而，想要具备长效的生命力与竞争力，需要围绕一个具有长久讨论价值的核心话题。正如北京戏剧嘉年华，以“戏剧”为核心点，开拓具备时代引领的剧目。

无论是戏剧内容，还是“戏剧+”内容，都是从戏剧中看生活，强调“原生感”。喜剧《一路靠北》让每个人都能通过幽默的方式化解生活中的不快；悲伤蛙视觉展，打开平凡且自愈的一天…更贴近于生活的内容，也在年轻人的精神世界中营造戏剧艺术的“栖息地”。

而在面向于大众精神世界的沟通中，北京戏剧嘉年华更在活动前期主动出击，联动小红书艺术靠近“每个人”：首次以内容驱动传播的“红马扎”事件，真正反应在这个“失速”年代，大众匆忙赶路的疲惫，官方邀请TA们去城市中的戏剧节「坐看好戏」，聊一聊生活的“本色” ，为大众自身找到松弛感的出口，真正让戏剧成为生活中的“消遣”，成为“家门口”的戏剧节。

三、

演绎“DRAMA”人生百态的戏剧嘉年华

定义戏剧与生活的“边界”

《第四消费时代》里曾提过，“新时代的消费理念已经从推崇时尚、奢侈品，注重质量和舒适度，进而过渡到回归内心的满足感、平和的心态、人与物之间的纽带上来。”

当下只有发掘出打动消费者的价值内核，才能与他们进行深入对话，共创精神伊甸园。这样的主张，贴合北京戏剧嘉年华的角色，却又高于“戏剧”的立场。

纵观北京戏剧嘉年华的内容，虽没有直接点名“生活”，但处处都有“生活的气息”。多元的内容、极具人文的姿态，将戏剧回归于大众生活的琐碎，也与用户完成一次深度对谈。另一方面，融入艺术文化价值，凭借艺术与生活的相融共创，北京戏剧嘉年华也必将连接多元用户，强化文化输出。

歌德曾说“别忘记生活”，所以你们在为理想生活添砖加瓦之时，也别忘了适时停下匆忙步履，聚焦感知身边的小确幸。北京戏剧嘉年华何尝不是如此，不仅为“DRARM一夏”提供一种注解和演绎，更像是对于用户生活的一种“提案”，让观众在艺术的世界中寻找共鸣。全方位打造艺术性体验，唤醒受众对自我的细腻感知和对生活的丰富想象，让戏剧不远与生活，透过戏剧感知文化，获得艺术审美的愉悦，更能从中获得集体归属感。

在这个信息泛滥的时代，消费者喜新厌旧的速度越来越快。投消费者所好，真正让戏剧走进千家万户，走进生活中，无疑成为了北京戏剧嘉年华的创新亮点。

当我们习惯城市带来的便利和秩序，似乎很难想象世界上有这么一个地方，完全不为时代的“快节奏”所动，而是剥去我们对城市固有的想象。为期一月北京戏剧嘉年华，让戏剧走到城市中，走进家门口，展示生活的另一种可能：作为一名参与者，沉浸在现场，跟随表演者，成为戏剧的一部分，为我们的日常留存一个乌托邦的梦境。

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